El Premio Telax, celebrado por 19 ª vez, en la Galería Antoni Pinyol de Reus, es un concurso de ámbito internacional, vanguardista y abierto a todas las disciplinas artísticas.
Este premio se organiza anualmente y año tras año ha ido incrementando su proyección tanto a nivel nacional como internacional.
La finalidad del Premio Telax, es la de celebrar una muestra de arte anual y facilitar la difusión de las obras de arte de los artistas galardonados. Organizando primero una exposición colectiva con los artistas seleccionados y después una de individual con la obra del artista ganador-a.
La ganadora de la edición de este año ha sido Àurea Bellera (Andorra), en la modalidad de pintura, se han concedido dos accésits uno a Beatrice Bizot (Francia), en la modalidad de escultura y otro a Anna Valls Boza (Terrassa), también en la modalidad de pintura. Desde el día 8 hasta el 30 de julio estarán expuestas en la galería Antoni Pinyol las obras de las ganadoras y seleccionados del 19 º Premio Telax.

En la selección de obras expuestas en la galería Antoni Pinyol, Pere Galera muestra al mismo tiempo el interior y el exterior, la descripción y la insinuación, lo público y lo privado. Las pinturas tienen ventanas por las que accedemos a una dimensión doméstica de la maximización del espacio, el cual sirve de background. Un juego de ventanas a modo de trucos de magia donde la trampa está a la vista. La ilusión del espacio es como un juego de espejos donde lo importante no es lo que vemos, sino lo que se insinúa. Y lo insinuado comparte la dualidad que es la sustancia de la pintura de Pere Galera, lo espiritual y lo terreno.
Samuel Salcedo

Khalid El Bekay es un reconocido artista marroquí que tiene estudio en Barcelona y Casablanca y que está considerado entre los máximos representantes del arte contemporáneo, no sólo en su país sino en Europa. Ha expuesto en diversas galerías y museos de España, Francia, Italia, Alemania … y también en su país natal y otros países del próximo oriente.

“TERRE”
Es el resultado de una evolución, de una constante búsqueda de los colores como expresión de realidades interiores. (…) la abstracción que tiene la misma naturaleza. Abstracción? Según como se mire, porque como todos hemos viajado en avión y hemos observado la tierra cuando el aparato despega o busca la seguridad de la pista, sabemos de los bancales de tierra arada o en las que ya crecen, verdes, el trigo o la cebada y que nos admiran sobre el sentido geométrico de los campesinos que cuidan los campos.
Jose Maria Cadena
Periodista y crítico de arte

El artista Khalid El Bekay demuestra nuevamente tener un extraordinario dominio de recursos técnicos tan ilimitados como originales en el campo del collage pictórico. La búsqueda del equilibrio y la simplicidad son otros puntos esenciales a destacar de este momento tan interesante y exitoso de una trayectoria constantemente empujada por la inquietud creativa y el afán de superación.
Raquel Medina

Las obras que se muestran en la galería Antoni Pinyol pertenecen a un bloque denominado Crippled Symmetries, en el que el autor está trabajando desde principios de 2007.
Crippled Symmetries es un título homónimo de la obra del compositor Morton Feldman (de quien decían el Schubert del siglo XX) que a su vez se basaba muchas veces en la pintura de los abstractos americanos. Este uso constante y obsesivo de la simetría se debe a un intento de construir imágenes más directas y menos narrativas, de una presencia lo más inmediata posible, y de forma potente y contundente. Su leve “truncamiento”, que nace por tratarse de una simetría no geométrica y precisa, sino orgánica, corporal, habla quizá de una imposibilidad de perfección o, más bien del propósito de hacer del error una virtud y un método de trabajo.
Así pues, uno de los aspectos fundamentales en el trabajo del autor será, desde hace varios años, la investigación acerca de la relación entre lo pictórico y lo musical, lo que le lleva a realizar un tipo de pintura muy escenográfica, considerando el espacio escenográfico como lugar de encuentro entre música e imagen. Es, se debería decir, uno de los centros y motores de este trabajo.

La ilusión abstracta de las visiones interiores es la base temática de esta colección de pinturas al óleo,
iniciada en 2004 y aún en proceso.
Evidenciar determinadas estructuras y conexiones de los pensamientos, sentimientos y las sensibilidades humanas conforma el tema central de estos trabajos. La relación entre ilusión y realidad, así como la posibilidad de una nueva integración entre ambas, constituye el centro neurálgico del tema.