Vive y Trabaja entre Madrid, Santiago de Compostela y Montevideo.
Estudios en el taller “Bien al Sur” , Museo Joaquín Torres García.
Clases sobre teoría del arte con Anhelo Hernández (alumno directo de Joaquín Torres García) . Escuela Nacional de Bellas Artes de Montevideo.
Crea el Taller Puerto54 donde comienza a explorar la introducción de criterios expresionistas a la idea de estructura en la pintura.

En la actualidad este Premio está impregnado de una filosofía empapada de valores estéticos de una plástica joven y emergente y a la vez, una plataforma de difusión de estos nuevos representantes de lenguajes visuales, que sin lugar a dudas son referentes capaces de construir puentes de relación entre las diversas tendencias creativas existentes.
A través de diferentes convocatorias realizadas, esta galería se ha posicionado como un espacio de arte que aparte de promover la creación, también pretende ser un lugar donde se puedan desarrollar encuentros i acciones plásticas, con la finalidad de que este espacio no quede como un espacio platónico, sino como un productivo espacio que permita la movilidad artística, y no una plataforma aislada de su entorno.
Joan Casals

El trabajo del artista y arquitecto Dennis Maher explora aproximaciones críticas a la demolición, renovación y restauración. Desde el año 2003 ha estado indagando en áreas afectadas por demoliciones, contenedores de residuos de materiales de construcción y tiendas de reciclaje de materiales, en busca de materiales y objetos obsoletos. Los componentes recuperados se amontonan creando espacios regenerados, transformando lugares perdidos en lugares reencontrados, mediante acciones de recuperación. Su trabajo explora el potencial latente del residuo y del vacío, generando posibilidades de regeneración en las zonas más banales y menos respetadas del paisaje urbano. Mediante el tejido minucioso de los elementos en desuso, nuevas ciudades imaginarias y proyecciones de paisajes inventados germinan, insinuando una nueva realidad.

Su obra se ubica dentro de la corriente renovadora de la pintura figurativa que desde finales de los sesenta se desarrolla en España.
Miembro fundador del grupo multidisciplinar L3C en 1989, con el que ha expuesto en todas sus manifestaciones, como El gobierno de los pies a Madrid o Entre ajo y zafiro a Valencia. Ha participado en numerosas colectivas generacionales como Muelle de Levante o La canción de las figuras, y ha expuesto individualmente una veintena de ocasiones en España, Italia i EEUU.
Becado por la Fundación Cañada Blanc, sus obras han estado reconocidas en Museos y Fundaciones como es el caso del Museo Reina Sofia o el Banco de Espanya y la Fundación Weissman en Los Ángeles entre otras. Obtiene el Premio Bancaja en 2001, y el Caja Sur en 2003.

La exposición se compone de esculturas hechas con resina de poliéster, materiales naturales y trabajos sobre papel. Las esculturas son a base de formas antropomorfas que hacen referencia al devenir individual como un crecimiento siempre en proceso.
En los trabajos en papel, las formas no están trazadas o dibujadas sino que se generan en negativo: los contornos y las superficies están vaciadas. Lo que origina las imágenes es su ausencia, las zonas recortadas en el papel. La discontinuidad en la superficie blanca de papel nos muestra imágenes de aspecto evanescente; elementos que están sin estar.
Algunas de las imágenes representan ramajes y caminos que se bifurcan en infinitas direcciones, haciendo referencia a la figura humana como un proceso constante de crecimiento y recorrer un territorio.