SEE THE AIR
Time, nature, landscape, it becomes necessary: being in the forest, painting in the middle of the stream, to have the field in sight, to look gardens and patios, smell the air at paths and roads, see how everything moves .
The look fits the color of the seasons: yellow provides light, heat, harvest, ochres, earth, and, next to orange, reflecting the sunset, green, early in the fall, grows in winter, and operates in the spring, flower, vast green contrast, red, uncorking the oak , blue and violet, shade of the oak, clarity is the trunk of the eucalyptus.
Rain breaks, again, the earth moves rocks and mud, and in many places it reborns the channel and fills with water: light shines with hints of forest, reeds and trees leaning vacuum.

This exhibition pays tribute to Salvador Espriu in the year dedicated to the poet, the artist speaks of open and enclosed spaces, inside and outside, two opposing notions that need each other to make sense, one exists only in terms of the other. Colet’s sculpture is not limited to occupy or invade space, it interacts with it, through articulated plans, hinges and angles characteristic of her pieces, it also traps, defines, narrows and closes creating interior spaces that can be interpreted as an allusion to the living space, the intimate and friendly territory, or else the oppressive and distressing cell

Raquel Medina

(Español) Paseo por lo efímero, es el título con que se presenta esta exposición. Este título es de alguna manera el nexo de unión de los diferentes aspectos del conjunto de la obra. Entendiendo que tanto un cuadro pequeño, íntimo y de color sobrio, como una tela de gran formato, llena de colores y formas están habitados por una serie de aspectos efímeros, momentos ínfimos, gestos que todavía no están terminados y ya no pertenecen al presente , ideas y sentimientos que pasan como nubes y son imposibles de atrapar.
Lo que hace posible la construcción de estos mundos, es la técnica, el color, el dibujo, el gesto, la geometría, etc. La esfera y el círculo, uno de los elementos más constantes que aparecen en los cuadros, con toda su carga simbólica: la unidad, el paso del tiempo, lo femenino, el infinito, el movimiento, el concepto de vacío, la dinámica de las relaciones, etc. Son los elementos que generan el diálogo dentro de cada obra y posibilitan el paseo entre los cuadros de esta exposición.

Sergi Marcos

(Español) En la exposición “Las flores de campo no quieren tiesto” se muestra una obra sin prejuicios, expresiva, vital, sugerente y optimista donde el color, los trazos y las manchas se alían, se superponen y se mezclan dando como resultado una pintura que como dice Subirats “es casi comestible” y que va directamente dirigida a seducir nuestros sentidos. En los cuadros también encontramos imágenes de la naturaleza proyectadas directamente sobre la tela (árboles, flores y plantas) que son fotografías realizadas por el mismo artista, a menudo trabajadas con el ordenador y que nos remiten a trabajos anteriores. Estas imágenes junto con elementos gráficos y pre-diseñados inspirados en el entorno más cotidiano, geometría, publicidad, diseño, arte urbano … parecen ordenar todo este caos de técnicas y estilos diferentes donde finalmente cada elemento logra encontrar su lugar y su sentido dentro del conjunto.

(Español) En palabras del artista Luciano Fabro. “El papel del artista es ayudar a la materia a que encuentre su propio espacio y lugar, de los cuales se derivará su significado.”

La obra que aquí se presenta confiere total protagonismo a la materia (los materiales que construyen la obra). Se trata, pues, de un trabajo centrado en la exploración de la materia, en la investigación de la materia misma. Pero la materia contemplada, no como un elemento instrumental que se utiliza, se consume y se liquida en el proceso creativo, sino como un elemento con sustantividad propia, que constituye un punto de partida que ya es poseedor de un sentido latente.
El arte, a través de algo tan prosaico como la materia (la estructura física y material de la obra) es capaz de abrirnos a una nueva realidad y facilitarnos el acceso a un tipo de conocimiento que no tiene nada que ver con el saber científico y que tiene un efecto transformador sobre el ser humano.