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Arquitectures de Reus de Rosa Torres (del 4 de septiembre a finales de octubre)

En esta exposición la artista valenciana Rosa Torres expone una serie de 17 pinturas en las que muestra algunos de los lugares más emblemáticos de Reus a través del lenguaje pictórico que caracteriza su obra.

Rosa Torres nació en Valencia en 1948 y, tras realizar los estudios en bellas artes, a principios de los 70, entró en contacto con las vanguardias valencianas, como el Equipo Realidad y el Equipo Crónica, con el que trabajó como pintora de taller.

El 1970-71 inició una fructífera relación con la Galería Rosalía Sender de Madrid, que hoy mantiene. Allí realizó su primera exposición, y desde entonces ha realizado más de 50 exposiciones individuales. Entre sus exposiciones cabe destacar la representación de España en la Bienal de Venecia de 1982; la muestra realizada en la Tossan-Tossan Gallery de Nueva York (1986); el Antológica organizada por la Consejería de Cultura de la Generalitat (1999); la realizada en la Fundación Antonio Pérez, de Cuenca (2000) y la de la Caja Rural de Torrent (2001).

La obra de Rosa Torres se caracteriza por su particular uso del color, creando composiciones donde se combinan grandes masas de colores planos, una marcada línea negra y el vacío que deja al descubierto. En palabras del crítico Francesc Miralles “La artista valenciana desarrolla una auténtica revolución en el uso del color. Sin seguir ninguna teoría previa, nos da un repertorio profundo de las posibilidades y relaciones que las gamas de color nos pueden ofrecer. Es aquí donde Rosa Torres se afianza como una de las pintoras más singulares y revolucionarias que tenemos. ”

Para esta exposición, la artista ha escogido algunos de los lugares más significativos de la ciudad de Reus para acercarnos su interpretación del paisaje a través de lugares familiares.

 

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Acrílic sobre tela, 61 x 50 cm (c/u)

 

 

 

 

Acrílic sobre tela, 110 x 130 cm

Acrílic sobre tela, 110 x 130 cm

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Acrílic sobre tela, 130 x 110 cm

Acrílic sobre tela, 130 x 110 cm

 

Carles Amill “Blanc i negre” – Del 30 de noviembre al 31 de diciembre del 2012

Del 30 de noviembre al 31 de diciembre del 2012

Arracada

acrílico sobre cartón

72×56 cm. 1984

Dona

acrílico sobre cartón

72×56 cm. 1984

Dona mexicana

mixta sobre papel

94×73 cm. 1986

Caminant

aguada sobre papel

73×94 cm. 1985

Petons i abraçades

aguada sobre papel

73×94 cm. 1985

Rabí en verd

mixta sobre papel

110×62 cm. 1986

Despullant-se 1, 2 i 3 (tríptico)

mixta sobre papel

135×25 cm. c/u 1985

Nutrint-lo

aguada sobre papel

30×75 cm. 1985

Contraposat

aguada sobre papel

41×55 cm. 1989

L’equilibrista I

aguada sobre papel

60×46 cm. 1985

L’equilibrista II

aguada sobre papel

30×75 cm. 1985

Ventall

mixta sobre papel

140×74 cm.

Dutxant-se

aguada

24×67,5 cm. 1985

El rapte d’Europa

aquarela y tinta sobre papel

20×27 cm. 1985

Petons no gràcies

mixta sobre papel

100×202 cm. 1992
















Ion Etxeberria Urkiola. Septiembre 2006

Ion Etxeberria

Bergara (Guipúzcoa) , 1970 . España
Joven pintor vasco, practica una abstracción muy expresiva. Parte de las composiciones, de colores vivos, tienen referencias figurativas, como si el artista quisiera darnos alguna pista sobre lo que quiere que veamos en sus cuadros. La otra parte, a veces fruto del azar, insinúan y llenan el espacio pictórico que siempre acaba lleno de masas de color y grafismos, cosa que hace que sus obras resulten tumultuosas y espontáneas.

 

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Paloma Belenguer. Septiembre 2005

Paloma Belenguer

Castellón , 1963 . España

Una pintora que domina muy bien la técnica, no en vano se ha dedicado a asistir a numerosos cursos de especialización, impartidos por reconocidos artistas.
Sus pinturas son retículas entramadas que pasan de un cuadro a otro en forma de díptico y a veces tríptico. También las formas que crea recuerdan hilos, ovillos y tallos que se elevan sinuosos, dando lugar a composiciones de aspecto orgánico. Los colores más habituales en su obra son el negro y los grises, pasando por los plateados y el blanco.
El resultado es una obra sobria y profesional de pincelada contenida.
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Alejandro Spynoza (Abril 2005)

Alejandro Spynoza

Bogotá , Colombia

Las primeras exposiciones individuales de alejandro Spinoza datan del 1988.
Licenciado en Bellas Artes, se interesa también por la escenografía, cosa que queda bien patente a la hora de plasmar sus ideas.
Sus pinturas son arquitecturas del alma, espacios ideales e idealizados que proclaman un mundo mejor, de colores vivos y alegres, las imágenes nos acercan a lo que querrían ver nuestros ojos cuando miramos la ciudad.
Sin alejarse de la tendencia constructivista de los diseños que idean los grandes arquitectos, Spynoza crea arquitecturas, lo hace en sus cuadros y lejos
de constituir una realidad, son arquitecturas para recrearnos la vista y la fantasía.
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Ismael Iglesias: Zapping, the landscape. Sept ’04

Ismael Iglesias

Durango (Bizkaia) , 1974 . España

El trabajo de Ismael Iglesias tiene como epicentro la pintura, e investiga la expansión de esta disciplina hacia otros territorios como las instalaciones, el vídeo, la imagen de síntesis y el diseño gráfico.
Su obra es un intento de generar en nosotros la capacidad de descubrir, dentro de nuestra interioridad, un lugar virtual donde poder pensar en arte a pesar de lo que ocurra en el exterior, es decir un lugar donde podemos jugar con nosotros mismos, quitarnos nuestras máscaras sociales, enfrentar nuestros miedos y olvidar por una vez lo que está más allá de nuestra piel.
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Meritzell Ribé Martí. Sep. / Oct. 2003

Meritxell Ribé Martí

Reus , 1978 . España

Apuesta por un trabajo de investigación, utiliza y mezcla diversos materiales consiguiendo hacer bonito lo feo, un trozo de lamina de metal arrugado, unos clavos clavados en una superficie pintada……, los materiales le hablan, el resultado es el de una obra solida y sobria.
A pesar de su juventud, tiene una madurez plástica y compositiva importante y de una gran sutileza. Trabaja formas geométricas con tonos monocromáticos donde toma protagonismo la composición, se podría decir que sus pinturas quieren ser relieves.
En el año 2003 fue ganadora del PREMI TELAX, premio que convoca cada año la Galeria Antoni Pinyol de Reus.

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Núria Fernández. Septiembre / octubre 2002

Núria Fernández

Flix , 1956 . España

Una artista con una obra de gran contenido poético desde sus inicios.
Núria Fernández experimenta con diversos materiales, con soportes inusuales, con múltiples conceptos y significados en asociaciones lúcidas y sorprendentes.
Sin conformarse con sus descubrimientos, investiga y explora nuevos territorios, disolviendo las fronteras entre distintas disciplinas artísticas y mostrando los valores de un arte libre y comunicativo.
Con un lenguaje directo y sin formulismos establece una visión personal llena de contenidos y sugerencias.
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Miren González. Setiembre / Octubre 2002

Miren González Goikoetxea

Tolosa (Gipuzkoa) , 1973 . España

 

Su pintura fiel al óleo sobre lienzo, es el resultado abstracto, producto de la observación de la realidad.
Los diferentes temas con los que trabaja el artista, en forma de proyectos (series), dan lugar a resultados visuales muy dispars.Una beca del Gobierno Vasco y posteriormente otra de la Diputación, le dio la oportunidad de viajar y descubrir países como Tailandia, Argentina, Brasil o India.
Recientemente ha visitado el territorio ocupado del Sahara Occidental y ha estado trabajando dos años en un proyecto, donde se refleja el conflicto y la injusticia que sufre el pueblo Saharaui.
La búsqueda de elementos para incluir en su pintura, ha dado lugar a diferentes proyectos pictóricos que muestran la cultura y diversidad de los países visitados.

 

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Salvador Ruíz. Septiembre / octubre ’01

Salvador Ruiz Lucena

Granada , 1971 . España

 

Las primeras exposiciones de Salvador Ruiz datan de 1998. Trabaja entre España y Francia. En sus obras habla del espacio, concepto que consigue con la mínima expresión, las pinturas son de tendencia minimalista, tanto si hablamos de la composición como del aspecto cromático. Los tonos preferidos son los contrapuestos, luz y oscuridad, donde uno define el espacio del otro. A la hora de concebir la obra, parte tal vez de un ritual de la memoria, sus obras están cargadas de una energía enigmática que evoca silencio, su abstracción lírica sugiere un proceso reflexivo y de la presencia del recuerdo.

 

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