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Sonia Toneu: Soundscapes (del 15 de enero al 13 de febrero)

Sonia Toneu, después de participar en el 23º Premio TELAX, presenta una exposición individual en la Galería Antoni Pinyol de Reus.

Del 15 de enero al 13 de febrero podemos ver la reafirmación de una particular visión de un mundo imaginario donde la explosión de la vida emprende el tempo de unos latidos tan intrínsecos como extrínsecos, en unas composiciones entre el orden y el caos que la artista denomina mapas de sonidos, experiencias trasladadas a formas, colores y transparencias. Sus partituras visuales nos trasladan a escenarios donde conviven opuestos, el más primario con el más complejo, el más espontáneo con el más sintético.

La fuerza que pretende transferir de la experiencia sonora a la visual nos permite bailar entre las obras con los ojos y disfrutar de un trayecto personal que nos llevará al interior de los mapas, concediéndonos un viaje a nuestras propias vivencias y recuerdos como cuando rendimos el alma a las notas de una canción que nos seduce. Una especie de relación mística fluye pues entre lo que Sonia Toneu percibe y crea. Y es lo que desea del espectador, una conexión con la obra de una manera totalmente libre, enigmática, natural y abierta.

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Sinesthetic.1. 100 x 200 cm.                                                Cerdeira sound map. 150 x 250 cm.
Cinta sobre metacrilato. 2014.                                             Tinta sobre papel. Work in progress

 

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s/t. 100 x 60 cm. Mixta sobre tela. 2014.                     Egodeconstruct. 120 x 80 cm. Acrílico sobre tela, 2014.

 

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Confus. 130 x 130 cm. Acrílico sobre tela. 2014.         When logics die. Acrílico sobre tela. 200 x 200 cm. 2014.

 

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A ballad to forget. Acrílico sobre tela. 113 x 146 cm. 2014.

En palabras del escriptor Bill Jiménez: <<Música para mis ojos: así funcionan los mapas de sonido de Sonia Toneu. Son lienzos, sin duda; coloristas, también; y cuentan con una musicalidad simbólica. El fruto de convertir las ideas en un imaginario y ese imaginario en unas obras en las que cada elemento, cada trazo, es un instrumento en una orquesta que afina, interpreta, improvisa y ejecuta. El caos se vuelve orden en la tierra del color. El conjunto parece vivir en una partitura plástica. Muchas leyes entran en juego durante esta traslación del sonido a la imagen: un resultado francamente seductor.>>

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David Mayo: Los deseos abisales (del 6 al 30 de noviembre)

El artista David Mayo, después de ganar el 23 Premio Telax de la Galeria Antoni Pinyol, presenta su nueva exposición de fotografía: Los deseos abisales, abierta de 6 al 30 de noviembre.

Nacido en Sevilla en 1979, David Mayo es artista plástico y escritor. Formado en la especialidad de pintor por la Facultad de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría, comienza su carrera artística en esta disciplina dándose a conocer en la capital hispalense y obteniendo importantes galardones como el Premio Fórum Filatélico y el de la Universidad de Sevilla.

Desde entonces su trabajo ha ahondado en diferentes disciplinas, especialmente la fotografía, presente ya del todo en su primera muestra individual Sobreexposición, en 2006. El interés de Mayo por la fotografía es indudablemente conceptual aunque nunca descuida los aspectos plásticos y ha evolucionado desde una fotografía escenificada hasta, en los últimos años, trayectos más próximos a la llamada postfotografía y el collage digital, protagonista de sus últimas muestras Only can fly in dreams en Jaalproject (Madrid), De lo Efímero y lo perdurable en la Fundación Valentín de Madariaga (Sevilla) o Los Agricultores en Sant Andreu Contemporani(Barcelona).

Los deseos abisales reúne, junto a piezas de anteriores proyectos, obra de reciente producción, que refuerza e incide en los aspectos más psicológicos y psicoanalíticos de su trabajo, presentando formas extrañas e imposibles, anatomías alienígenas o hipersexualizadas, que reflejan un gusto por lo siniestro en términos freudianos.

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Los deseos abisales                                                                                                        Los deseos abisales

Collage digital                                                                                                                  Collage digital

50×70 cm                                                                                                                          30×40 cm

2015                                                                                                                                     2015

 

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Los deseos abisales                                                                                                        Los deseos abisales

Collage digital                                                                                                                  Collage digital

30×40 cm                                                                                                                          30×40 cm

2015                                                                                                                                     2015

 

David Mayo (Harm3web5)                                                                David Mayo (Harm1web5)

Collage digital                                                                                                                 Collage digital

50×50 cm                                                                                                                         50×70 cm

2015                                                                                                                                    2015

 

totem2                                          Totem (red bull).

Collage digital                                                                                                               Collage digital

50×50 cm                                                                                                                       50×50 cm

2015                                                                                                                                  2015

 

totem4pek                                                                  Vampir.

Collage digital                                                                                                             Vampir

50×70 cm                                                                                                                     Collage digital

2015                                                                                                                                40×40 cm

2015

 

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Falling Angel                                                                                                                 Bambi´s mother veil

Collage digital                                                                                                               Collage digital

40×80 cm                                                                                                                      45×85 cm

2014                                                                                                                                2014

 

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Strange gift

Collage digital

45×85

2014

 

 

 

 

 

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Reus: Art i Cava

En motiu de la vigent exposició de Rosa Torres a la nostra galeria i pensant amb les properes festes de Nadal, encetem un projecte en el que hem creat uns lots de regal, maridant Art i Cava. El resultat el podeu veure a través de Verkami, en aquest link: http://www.verkami.com/locale/ca/projects/13146

És un treball que l’artista Rosa Torres ha fet sobre l’arquitectura de Reus i que hem transformat en forma d’ampolles de cava, calendaris i agendes per a tots vosaltres.

Esperem que us agradi i feu la vostra reserva a través del link que us hem indicat anteriorment i recordeu que es per temps limitat, només fins el 18 de novembre!

 

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Arquitectures de Reus de Rosa Torres (del 4 de septiembre a finales de octubre)

En esta exposición la artista valenciana Rosa Torres expone una serie de 17 pinturas en las que muestra algunos de los lugares más emblemáticos de Reus a través del lenguaje pictórico que caracteriza su obra.

Rosa Torres nació en Valencia en 1948 y, tras realizar los estudios en bellas artes, a principios de los 70, entró en contacto con las vanguardias valencianas, como el Equipo Realidad y el Equipo Crónica, con el que trabajó como pintora de taller.

El 1970-71 inició una fructífera relación con la Galería Rosalía Sender de Madrid, que hoy mantiene. Allí realizó su primera exposición, y desde entonces ha realizado más de 50 exposiciones individuales. Entre sus exposiciones cabe destacar la representación de España en la Bienal de Venecia de 1982; la muestra realizada en la Tossan-Tossan Gallery de Nueva York (1986); el Antológica organizada por la Consejería de Cultura de la Generalitat (1999); la realizada en la Fundación Antonio Pérez, de Cuenca (2000) y la de la Caja Rural de Torrent (2001).

La obra de Rosa Torres se caracteriza por su particular uso del color, creando composiciones donde se combinan grandes masas de colores planos, una marcada línea negra y el vacío que deja al descubierto. En palabras del crítico Francesc Miralles “La artista valenciana desarrolla una auténtica revolución en el uso del color. Sin seguir ninguna teoría previa, nos da un repertorio profundo de las posibilidades y relaciones que las gamas de color nos pueden ofrecer. Es aquí donde Rosa Torres se afianza como una de las pintoras más singulares y revolucionarias que tenemos. ”

Para esta exposición, la artista ha escogido algunos de los lugares más significativos de la ciudad de Reus para acercarnos su interpretación del paisaje a través de lugares familiares.

 

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Acrílic sobre tela, 61 x 50 cm (c/u)

 

 

 

 

Acrílic sobre tela, 110 x 130 cm

Acrílic sobre tela, 110 x 130 cm

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Acrílic sobre tela, 130 x 110 cm

Acrílic sobre tela, 130 x 110 cm

 

Carles Amill “Blanc i negre” – Del 30 de noviembre al 31 de diciembre del 2012

Del 30 de noviembre al 31 de diciembre del 2012

Arracada

acrílico sobre cartón

72×56 cm. 1984

Dona

acrílico sobre cartón

72×56 cm. 1984

Dona mexicana

mixta sobre papel

94×73 cm. 1986

Caminant

aguada sobre papel

73×94 cm. 1985

Petons i abraçades

aguada sobre papel

73×94 cm. 1985

Rabí en verd

mixta sobre papel

110×62 cm. 1986

Despullant-se 1, 2 i 3 (tríptico)

mixta sobre papel

135×25 cm. c/u 1985

Nutrint-lo

aguada sobre papel

30×75 cm. 1985

Contraposat

aguada sobre papel

41×55 cm. 1989

L’equilibrista I

aguada sobre papel

60×46 cm. 1985

L’equilibrista II

aguada sobre papel

30×75 cm. 1985

Ventall

mixta sobre papel

140×74 cm.

Dutxant-se

aguada

24×67,5 cm. 1985

El rapte d’Europa

aquarela y tinta sobre papel

20×27 cm. 1985

Petons no gràcies

mixta sobre papel

100×202 cm. 1992
















Ion Etxeberria Urkiola. Septiembre 2006

Ion Etxeberria

Bergara (Guipúzcoa) , 1970 . España
Joven pintor vasco, practica una abstracción muy expresiva. Parte de las composiciones, de colores vivos, tienen referencias figurativas, como si el artista quisiera darnos alguna pista sobre lo que quiere que veamos en sus cuadros. La otra parte, a veces fruto del azar, insinúan y llenan el espacio pictórico que siempre acaba lleno de masas de color y grafismos, cosa que hace que sus obras resulten tumultuosas y espontáneas.

 

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Paloma Belenguer. Septiembre 2005

Paloma Belenguer

Castellón , 1963 . España

Una pintora que domina muy bien la técnica, no en vano se ha dedicado a asistir a numerosos cursos de especialización, impartidos por reconocidos artistas.
Sus pinturas son retículas entramadas que pasan de un cuadro a otro en forma de díptico y a veces tríptico. También las formas que crea recuerdan hilos, ovillos y tallos que se elevan sinuosos, dando lugar a composiciones de aspecto orgánico. Los colores más habituales en su obra son el negro y los grises, pasando por los plateados y el blanco.
El resultado es una obra sobria y profesional de pincelada contenida.
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Alejandro Spynoza (Abril 2005)

Alejandro Spynoza

Bogotá , Colombia

Las primeras exposiciones individuales de alejandro Spinoza datan del 1988.
Licenciado en Bellas Artes, se interesa también por la escenografía, cosa que queda bien patente a la hora de plasmar sus ideas.
Sus pinturas son arquitecturas del alma, espacios ideales e idealizados que proclaman un mundo mejor, de colores vivos y alegres, las imágenes nos acercan a lo que querrían ver nuestros ojos cuando miramos la ciudad.
Sin alejarse de la tendencia constructivista de los diseños que idean los grandes arquitectos, Spynoza crea arquitecturas, lo hace en sus cuadros y lejos
de constituir una realidad, son arquitecturas para recrearnos la vista y la fantasía.
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Ismael Iglesias: Zapping, the landscape. Sept ’04

Ismael Iglesias

Durango (Bizkaia) , 1974 . España

El trabajo de Ismael Iglesias tiene como epicentro la pintura, e investiga la expansión de esta disciplina hacia otros territorios como las instalaciones, el vídeo, la imagen de síntesis y el diseño gráfico.
Su obra es un intento de generar en nosotros la capacidad de descubrir, dentro de nuestra interioridad, un lugar virtual donde poder pensar en arte a pesar de lo que ocurra en el exterior, es decir un lugar donde podemos jugar con nosotros mismos, quitarnos nuestras máscaras sociales, enfrentar nuestros miedos y olvidar por una vez lo que está más allá de nuestra piel.
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Meritzell Ribé Martí. Sep. / Oct. 2003

Meritxell Ribé Martí

Reus , 1978 . España

Apuesta por un trabajo de investigación, utiliza y mezcla diversos materiales consiguiendo hacer bonito lo feo, un trozo de lamina de metal arrugado, unos clavos clavados en una superficie pintada……, los materiales le hablan, el resultado es el de una obra solida y sobria.
A pesar de su juventud, tiene una madurez plástica y compositiva importante y de una gran sutileza. Trabaja formas geométricas con tonos monocromáticos donde toma protagonismo la composición, se podría decir que sus pinturas quieren ser relieves.
En el año 2003 fue ganadora del PREMI TELAX, premio que convoca cada año la Galeria Antoni Pinyol de Reus.

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