Las obras que se muestran en la galería Antoni Pinyol pertenecen a un bloque denominado Crippled Symmetries, en el que el autor está trabajando desde principios de 2007.
Crippled Symmetries es un título homónimo de la obra del compositor Morton Feldman (de quien decían el Schubert del siglo XX) que a su vez se basaba muchas veces en la pintura de los abstractos americanos. Este uso constante y obsesivo de la simetría se debe a un intento de construir imágenes más directas y menos narrativas, de una presencia lo más inmediata posible, y de forma potente y contundente. Su leve “truncamiento”, que nace por tratarse de una simetría no geométrica y precisa, sino orgánica, corporal, habla quizá de una imposibilidad de perfección o, más bien del propósito de hacer del error una virtud y un método de trabajo.
Así pues, uno de los aspectos fundamentales en el trabajo del autor será, desde hace varios años, la investigación acerca de la relación entre lo pictórico y lo musical, lo que le lleva a realizar un tipo de pintura muy escenográfica, considerando el espacio escenográfico como lugar de encuentro entre música e imagen. Es, se debería decir, uno de los centros y motores de este trabajo.

La ilusión abstracta de las visiones interiores es la base temática de esta colección de pinturas al óleo,
iniciada en 2004 y aún en proceso.
Evidenciar determinadas estructuras y conexiones de los pensamientos, sentimientos y las sensibilidades humanas conforma el tema central de estos trabajos. La relación entre ilusión y realidad, así como la posibilidad de una nueva integración entre ambas, constituye el centro neurálgico del tema.

La Galería Antoni Pinyol presenta la primera exposición individual de Bruno Ollé (Barcelona 1983) en la ciudad de Reus.
Tras 6 meses residiendo en GlogauAIR / Berlín (Programa de Artistas) decidió quedarse e instalarse en el barrio de Neukölln donde lleva poco más de un año realizando todos sus proyectos artísticos. Este último año ha participado en diversas muestras individuales y colectivas donde cabe destacar “Collection of dead particles” en Vladimiro Izzo Gallery o la participación en Das Appartment (Conocido espacio underground de la ciudad por donde han pasado multitud de artistas hoy reconocidos a nivel internacional)
Bruno Ollé presentará en Galería Antoni Pinyol una serie de pequeños dibujos íntimos donde el artista juega entre el lápiz, el papel y él mismo. Dibujos que convierte en poemas o poemas convertidos en dibujos. En la exposición también podremos descubrir pequeños objetos-escultura, a los que él llama “Estandartes del absurdo”, con los que ironiza medio en silencio sobre el poder de decisión de la inmensa multitud ante los poderes del Estado. Estos estandartes son parte de una Performance donde el objetivo es salir a manifestarse básicamente para no conseguir nada. Por romanticismo, altruismo o simple posicionamiento inconformista.
También podremos ver partes del proyecto “Collection of dead particles” que empezó a su llegada a Berlín y que sigue abierto a día de hoy. Recolectando día a día los residuos que genera, sean corporales o materiales. Creando así un pequeño diario de experiencias cotidianas.

Las grietas de luz de unas persianas en horas y días varios han ofrecido a Àlvar Calvet unas imágenes geométricas cambiantes, cargadas de sugerencias. Eran imágenes emparentadas con su trabajo reciente de pintura repetitiva y abstracta, basada en cuadrículas, líneas o grafías. ¿Quién no ha quedado encantado con los reflejos de luz de una persiana casi cerrada, durante una convalecencia o en un día de soledad e introspección? Es con tiempo, reclusión y paciencia que se puede hacer la observación de donde han salido las fotografías de Lux & Los y la pintura que las rodea.

Assumpta Roses

Aceleración de la mirada cuando capta la luz mediante la técnica fotográfica;
desaceleración mediante el proceso pictórico donde está ubicada, “encajonada”, la impresión fotográfica. Las dos están en relación opuesta, por tanto complementaria.
El diálogo se establece jugando con el tiempo, el tiempo de la luz huidiza, y la especulación del tiempo vivido, que se suspende y se dilata dentro de las partículas de los pigmentos atrapados en los colores.

Àngel Pomerol

Si en el presente mi memoria está subjetivada por las imágenes que producen los recuerdos, también está refrendada por lo objetivo de la memoria exacta que estos objetos produjeron, poniendo en relación mi propia existencia con el tiempo que transcurrió durante la realización de cada una de estas obras. Estos planteamientos existenciales relacionados con los planteamientos conceptuales de las “obras de tiempo” me ubican de una manera precisa en el tiempo en el participé en aquella realidad. Y que funcionan como una coartada que mi cerebro tramaba y lo sigue haciendo imaginando el futuro, en el que estoy seguro que me plantearé la pregunta:
¿qué hice?
(arte porque [soy artista) porque hago arte]
la intención concretar
la necesidad lo que subyace.

José Carlos Balanza

El autorretrato es una reflexión sobre las múltiples imágenes que segrega la experiencia de vivir. Es también un intento de registrar lo que nos gustaría ser, una imagen perenne fuera de la mordedura del tiempo.
La experiencia que nos proporciona el tiempo es realmente reveladora, la imagen que tenemos de nosotros mismos, en ocasiones, no corresponde con la que nos presenta el espejo, aquella es una caricatura que describe el insoslayable destino. Es por eso que queremos definir la propia realidad y pensamos la manera de poder registrarla. Somos materia que se interpela, es así como experimentamos la experiencia dinámica de la vida, como el yo se destila entre las cosas que hacemos y lo que deseamos y queremos.
Estamos hechos de silencio y de olvido; somos cajas que en ocasiones reverberan luces.

Rufino Mesa

La artista nos presenta en su obra el tratamiento artístico del maquinismo como un componente más de la realidad del momento.
En este sentido, las series de módulos de la escultora Neus Colet contienen la repetición de formas idénticas que podemos asociar fácilmente a piezas mecánicas de nuestro entorno más habitual.
Las pequeñas dimensiones de los módulos y su adscripción al minimalismo pueden recordarnos los productos de la industrialización que aspiran a la geometría ideal y explican la planificación controlada del diseño industrial.
La artista retoma aquí la idea filosófica de las formas puras utilizando el circulo, principio y final en si mismo. Trabaja con el lleno y el vacio, con la ausencia y la presencia.

Palpando entre arterias perdidas y el latido de objetos olvidados.
Elementos invisibles que dibujan un camino de migajas ante una mesa vacía.
Enmarcados, el extravío y la duda.
Clavados en la pared, el extrañamiento cósmico y la añoranza del mundo junto a fotos de viaje y antes curiosos.
Diferentes piezas en diferentes soportes -vídeos, fotografías, objetos- se generan a partir de un mismo motivo: el extrañamiento del mundo o bien el impulso por ver lo que es invisible. Porque los objetos percibidos varias veces empiezan a no ser vistos.

El sábado día 12 de junio se reunió el jurado del 18 PREMI TELAX formado por los siguientes miembros: Empar Pont regidora de cultura del ayuntamiento de Reus, Abel Figueres crítico de arte, Joan Casals artista y Antoni Pinyol galerista, actuando de secretario Rafel Arasa, acordando otorgar por unanimidad el primer premio a Patricia Carles por la obra Estic intentant, intentant, estic procurant entendre, y un accésit a Anabel Jujol por la obra Intravision Nº 0905025.
Los artistas seleccionados han sido:
Álvaro Zamora, Sergi Quiñonero, Ricard Figueras Bonet, Eugenia Canal Badia, Carme Aliaga, Roman Domènech, Carles Guitart Esteve, Marta Ballvé Moreno, Aurembiaix Sabaté Cots, Nicholas Bedford, Elcie Alejandre Fabro, Joan Canals Carreras, Cecilia Segura, Anabel Jujol y Patrícia Carles.