En la actualidad este Premio está impregnado de una filosofía empapada de valores estéticos de una plástica joven y emergente y a la vez, una plataforma de difusión de estos nuevos representantes de lenguajes visuales, que sin lugar a dudas son referentes capaces de construir puentes de relación entre las diversas tendencias creativas existentes.
A través de diferentes convocatorias realizadas, esta galería se ha posicionado como un espacio de arte que aparte de promover la creación, también pretende ser un lugar donde se puedan desarrollar encuentros i acciones plásticas, con la finalidad de que este espacio no quede como un espacio platónico, sino como un productivo espacio que permita la movilidad artística, y no una plataforma aislada de su entorno.
Joan Casals

El trabajo del artista y arquitecto Dennis Maher explora aproximaciones críticas a la demolición, renovación y restauración. Desde el año 2003 ha estado indagando en áreas afectadas por demoliciones, contenedores de residuos de materiales de construcción y tiendas de reciclaje de materiales, en busca de materiales y objetos obsoletos. Los componentes recuperados se amontonan creando espacios regenerados, transformando lugares perdidos en lugares reencontrados, mediante acciones de recuperación. Su trabajo explora el potencial latente del residuo y del vacío, generando posibilidades de regeneración en las zonas más banales y menos respetadas del paisaje urbano. Mediante el tejido minucioso de los elementos en desuso, nuevas ciudades imaginarias y proyecciones de paisajes inventados germinan, insinuando una nueva realidad.

Su obra se ubica dentro de la corriente renovadora de la pintura figurativa que desde finales de los sesenta se desarrolla en España.
Miembro fundador del grupo multidisciplinar L3C en 1989, con el que ha expuesto en todas sus manifestaciones, como El gobierno de los pies a Madrid o Entre ajo y zafiro a Valencia. Ha participado en numerosas colectivas generacionales como Muelle de Levante o La canción de las figuras, y ha expuesto individualmente una veintena de ocasiones en España, Italia i EEUU.
Becado por la Fundación Cañada Blanc, sus obras han estado reconocidas en Museos y Fundaciones como es el caso del Museo Reina Sofia o el Banco de Espanya y la Fundación Weissman en Los Ángeles entre otras. Obtiene el Premio Bancaja en 2001, y el Caja Sur en 2003.

La exposición se compone de esculturas hechas con resina de poliéster, materiales naturales y trabajos sobre papel. Las esculturas son a base de formas antropomorfas que hacen referencia al devenir individual como un crecimiento siempre en proceso.
En los trabajos en papel, las formas no están trazadas o dibujadas sino que se generan en negativo: los contornos y las superficies están vaciadas. Lo que origina las imágenes es su ausencia, las zonas recortadas en el papel. La discontinuidad en la superficie blanca de papel nos muestra imágenes de aspecto evanescente; elementos que están sin estar.
Algunas de las imágenes representan ramajes y caminos que se bifurcan en infinitas direcciones, haciendo referencia a la figura humana como un proceso constante de crecimiento y recorrer un territorio.

Siempre ha existido un nexo entre la representación artística y el erotismo. El erotismo es una forma de conocimiento del cuerpo, tanto del propio como el del otro y justamente la armonía y la belleza del cuerpo humano fueron descubiertos por el arte, el cual aglutina sensibilidad y estética. Desde el momento en que el ser humano descubre la vinculación entre sexualidad y placer, más allá del instinto animal y la procreación, este placer tenía que ser expresado y convertirse en motivo de representación artística.
Resumen sacado del catálogo Eros+ismes escrito per Raquel Medina de Vargas.

Intento de evasión, transformación de la realidad. La delicadeza del blanco, matizada sólo por las sombras de los bucles, recrea un mundo de paz de connotaciones místicas. Así surge Alma de níquel y, así, nos lleva a un universo de espacios antagónicos en el que el enfrentamiento entre el blanco y el negro es sólo el inicio: formas geométricas circunscriben el caos; lo cóncavo se convierte en convexo; los receptáculos, en vez de contener, sólo sirven para separar el espacio, creando caminos al aire, encauzándolo; lo cotidiano ocupa un lugar preeminente; la dureza del níquel se acomoda en el algodón; el plano adquiere tridimensionalidad; el interior, es a la vez exterior…. Y, de este modo, la confrontación da paso a la conciliación, a la coincidencia oppositorum de la que hablan los alquimistas, que desintegra los límites y hace que todo sea uno.

Crea un contrapunto entre opresión y libertad conjuntamente con una aceptación estética.
Su obra está basada en la estructura social, en consonancia con la naturaleza, también es la consecuencia de una necesidad.
Simbiosis entre la armonía de la naturaleza, el progreso y la organización dando un matiz de reflexión.
Fusión de los movimientos más orgánicos en la rectitud de la vida de las personas.
Entre la crítica y el elogio, aunque las consecuencias no nos gusten, forma parte de la evolución y de la naturaleza.

El PREMI TELAX, celebrado por la decimoséptima vez en nuestra galería de Reus, es un concurso de ámbito internacional, vanguardista y abierto a todas las disciplinas artísticas. Se organiza anualmente y año tras año ha ido incrementándose su proyección a nivel internacional.
La finalidad del PREMI TELAX, es la de celebrar una exposición para facilitar la difusión de las obras de arte y los artistas seleccionados. Organizando primero una exposición colectiva con los artistas seleccionados y después una de individual con obra de los artistas ganadores.
Los ganadores de la edición de este año han sido: Pepa Satué, en la modalidad de pintura y Santi Fuchs en la modalidad de escultura, también se ha otorgado un accésit a la obra “objectesclafats” de Felip Gaig.
Los artistas seleccionados han sido; Eduardo Alonso, Marta Ballvé, Vicente Benavent, Lola Berenguer, Eva Cortes, Xavier Juncosa Diego Latorre, Tarcisio Navarro, Joan Negrescolor, Koen Pattyn, Kobe De Peuter, Jordi Planas, Diego Pujal, Sergi Quiñonero, Anna Sorribas, Arthur Henrique Souza, i Anna valls.

No le gusta definir sus obras en ningún estilo, dice que tienen un poco de todos y de ninguno, cree que su pintura tanto puede ser abstracta como figurativa como realista, pero que no la define ningún estilo, sino que tiene estilo propio.
Sobre todo su pintura es analítica y ambivalente y no quiere crear referentes con otras imágenes.
Cuando habla de sus obras le gusta llamarlas “objetos “ que se crean por si solos como si tuvieran vida propia, él tan solo las realiza, la intención es la de cuestionar preguntas más que obtener respuestas.

Nació en Roeselare (Belgica) el año 1943. Artista autodidacta, estudió grafismo. De muy joven aprendió la técnica de fundición en bronce a la cera perdida.También se siente atraído por el modelado en farro, ejecuta obras en terracota de vivas características y estilo duro. La pareja es el tema central de su figuración.
Las figuras de bronce de aire mítico con rasgos misteriosos van tomando protagonismo en su trayectoria.
La expresión de estas pequeñas esculturas es neutra, podemos encontrar la acción, la paz y la muerte.
Referente a la textura vemos trazos de piedras lanzadas o de meteoritos, parecen salpicadas de lava.
También ha creado figuras monumentales para espacios públicos en acero inoxidable, con todos los rasgos característicos propios de su obra.