Intento de evasión, transformación de la realidad. La delicadeza del blanco, matizada sólo por las sombras de los bucles, recrea un mundo de paz de connotaciones místicas. Así surge Alma de níquel y, así, nos lleva a un universo de espacios antagónicos en el que el enfrentamiento entre el blanco y el negro es sólo el inicio: formas geométricas circunscriben el caos; lo cóncavo se convierte en convexo; los receptáculos, en vez de contener, sólo sirven para separar el espacio, creando caminos al aire, encauzándolo; lo cotidiano ocupa un lugar preeminente; la dureza del níquel se acomoda en el algodón; el plano adquiere tridimensionalidad; el interior, es a la vez exterior…. Y, de este modo, la confrontación da paso a la conciliación, a la coincidencia oppositorum de la que hablan los alquimistas, que desintegra los límites y hace que todo sea uno.

Crea un contrapunto entre opresión y libertad conjuntamente con una aceptación estética.
Su obra está basada en la estructura social, en consonancia con la naturaleza, también es la consecuencia de una necesidad.
Simbiosis entre la armonía de la naturaleza, el progreso y la organización dando un matiz de reflexión.
Fusión de los movimientos más orgánicos en la rectitud de la vida de las personas.
Entre la crítica y el elogio, aunque las consecuencias no nos gusten, forma parte de la evolución y de la naturaleza.

El PREMI TELAX, celebrado por la decimoséptima vez en nuestra galería de Reus, es un concurso de ámbito internacional, vanguardista y abierto a todas las disciplinas artísticas. Se organiza anualmente y año tras año ha ido incrementándose su proyección a nivel internacional.
La finalidad del PREMI TELAX, es la de celebrar una exposición para facilitar la difusión de las obras de arte y los artistas seleccionados. Organizando primero una exposición colectiva con los artistas seleccionados y después una de individual con obra de los artistas ganadores.
Los ganadores de la edición de este año han sido: Pepa Satué, en la modalidad de pintura y Santi Fuchs en la modalidad de escultura, también se ha otorgado un accésit a la obra “objectesclafats” de Felip Gaig.
Los artistas seleccionados han sido; Eduardo Alonso, Marta Ballvé, Vicente Benavent, Lola Berenguer, Eva Cortes, Xavier Juncosa Diego Latorre, Tarcisio Navarro, Joan Negrescolor, Koen Pattyn, Kobe De Peuter, Jordi Planas, Diego Pujal, Sergi Quiñonero, Anna Sorribas, Arthur Henrique Souza, i Anna valls.

No le gusta definir sus obras en ningún estilo, dice que tienen un poco de todos y de ninguno, cree que su pintura tanto puede ser abstracta como figurativa como realista, pero que no la define ningún estilo, sino que tiene estilo propio.
Sobre todo su pintura es analítica y ambivalente y no quiere crear referentes con otras imágenes.
Cuando habla de sus obras le gusta llamarlas “objetos “ que se crean por si solos como si tuvieran vida propia, él tan solo las realiza, la intención es la de cuestionar preguntas más que obtener respuestas.

Nació en Roeselare (Belgica) el año 1943. Artista autodidacta, estudió grafismo. De muy joven aprendió la técnica de fundición en bronce a la cera perdida.También se siente atraído por el modelado en farro, ejecuta obras en terracota de vivas características y estilo duro. La pareja es el tema central de su figuración.
Las figuras de bronce de aire mítico con rasgos misteriosos van tomando protagonismo en su trayectoria.
La expresión de estas pequeñas esculturas es neutra, podemos encontrar la acción, la paz y la muerte.
Referente a la textura vemos trazos de piedras lanzadas o de meteoritos, parecen salpicadas de lava.
También ha creado figuras monumentales para espacios públicos en acero inoxidable, con todos los rasgos característicos propios de su obra.

El cuestionamiento de la medición del mundo e incluso, el universo en base a nosotros mismos, a nuestras medidas estándar basadas en el ser humano, y su validez como única posible, ha llevado al artista a una exploración del espacio tanto tridimensional (instalaciones tales como Unión lineal, One & Many, etc.) como bidimensional (pintura, fotografía y video), a través de un desenfoque del ser humano como centro del universo.

Esta exposición colectiva aglutina obra de los artistas, Bosco Sodi, Jordi Mercader, Josep Royo, Oriol Sabat, Agustí Penades, Eduardo Barco, Carles Pujol, Màxim Gonzalez, Sol Lewitt Y Joan ill.
Expresionismo, informalismo, abstracción, minimalismo, son estilos, que nos hablan de la manera de expresar, sentir y hacer de estos artistas, cuyo nexo de unión es el negro.
La muestra acoge obra de artistas de dos generaciones, los estilos representados siguen manteniendo la fuerza, coherencia y vigencia con el paso del tiempo.
La exposición muestra obras entre 1965 y 2008.
Todas forman parte del fondo de arte de la galería, con esta exposición hemos querido difundir la riqueza conceptual y estética de estos estilos que abrazan la abstracción y el vanguardismo.

Cuando contemplamos la pintura de Núria Guinovart, vemos una pintura compleja tanto cuando nos referimos a la técnica que usa la artista _cemento asísmico, ceras y alquitrán sobre una superficie de porexpan o madera- como por su contenido formal –o no formal. Parece que está pintando una pared, a modo de mural, evocando el rastro.
En sus obras, no suele usar pigmentos, es el propio cemento manipulado con la técnica de rascado a base de rallar la superficie y crear surcos, tanto vertical como horizontalmente, que evoca la idea y convierte la imagen representada en alquimia del silencio.
Núria Guinovart se adentra en una pintura de marcado contenido abstracto, entendiendo el expresionismo desde diferentes versiones: espacialismo, materia, gesto, temporalidad….

“ Tenemos el arte para no perecer a causa de la verdad “
Nietschze
La galería Antoni Pinyol, presenta la nueva obra del artista Ignacio Alcázar.
Alcázar (Madrid, 1963) exhibe piezas con gran carga literaria. Nos encontramos ante historias cortas que narran fragmentos de películas, entremezcladas con objetos. Simbolización de animales, enaltecimiento de herramientas, entre otros temas, son los elegidos como excusa para usar un humor de levísima sonrisa y marcada intriga. Explora la frontera entre el dibujo y la pintura con un trazo insinuante y una pincelada casi ausente ya que, en muchas ocasiones, ésta se sustituye por la impresión. El artista pinta breves poemas gráficos, que son requiebros al modo de “greguerías”. Con ellos expresa una idea de lo que es el devenir de la vida. Mediante la repetición de símbolos, también alude al eterno retorno, en ese acontecer vital. La potencia indiscutible de su trazo, refleja la voluntad de poder, el arte como tarea propia de la vida, la búsqueda de una respuesta del ser, también a través de desencuentros entre objetos y personajes, provocando esa cualidad embriagadora, definiendo su propio estilo, huyendo de la verdad estanca.
Otra propuesta, también en la muestra, es la de sus peculiares retratos, en ellos Alcázar realza los trazos del origen del superhombre en sus retratados, utilizando únicamente la mirada como rasgo que diferencia y hace único a cada ser humano.
Paloma Llopis

Muchas veces utiliza planchas de aluminio como soporte pictórico y el hierro y aluminio en las esculturas.
El artista trabaja las estructuras de las obras con materiales como el esmalte, el grafito o la barra de carbón, utilizando recursos técnicos como los rallados, los espatulados o los rascados.
Sus obras, de trazo informalista y energético, tienen como referente figurativo, la idea del paisaje y pasan de ser un paisaje para convertirse en una composición abstracta que invita a la meditación.
Conceptualmente, el artista investiga las posibilidades del gesto en el espacio, considerándolo como un ente concreto y definido.
En su obra encontramos, en definitiva, el trabajo de un creador sincero y la madurez de una obra plástica reflexiva que viaja hacia la esencia, una obra sutil y equilibrada llena de fuerza poética.