Category Archives: Exposiciones

Victor Mateo (del 29 de abril al 27 de mayo)

“Periodicamente, tanto a nivel nacional como internacional, se proclama el retorno a la práctica pictórica, una práctica que ha experimentado, desde finales de los años sesenta hasta la actualidad, ciclos oscilantes. Después de dos decadas en que se havia cuestionado su validez, el retorno al orden como crítica al movimiento conceptual recuperó este “placer por la pintura” que se ha seguido manteniendo hasta la actualidad.

Víctor Mateo (Tánger, 1945), es un artista que pertenece a esa clase de pintores para los que la pintura, por sí misma, se convierte en una fuente inagotable de nuevas introspecciones. Heredero de la tradición del expresionismo abstracto, la abstracción gestual que practica – sin ninguna referencia a imágenes figurativas – se caracteriza por expresar, sin límites, las preocupaciones más vivenciales. Fiel a los principios básicos del lenguaje no representativo, su pintura se sumerge en la propia esencia. Deja de lado todo lo superfluo para quedarse con la pulsión del gesto, con el recorrido del pigmento sobre el soporte, con el tráfico de la huella del pincel, con los sutiles desplazamientos de la mano, con la duración de la huella que , según el momento, será más o menos matérica, con más o menos textura. Es la propia cadencia energética, el propio latido interior lo que otorga estas latentes vibraciones, estos movimientos dinámicos tan característicos de su trabajo.

La abstracción de Víctor Mateo preconiza la pintura como lenguaje de los sentimientos. Se trata de una expresión que hace hincapié en la percepción sensorial y en la elaboración psíquica de impresiones. El artista no necesita la representación para la plasmación de su mundo interior, sólo se queda con la energía -absolutamente desnuda – y con el gozo liberador del movimiento rápido del pincel sobre el soporte.

Una obra que también nos remite al gesto y la caligrafía de corte orientalista, que el artista investiga de manera constante. Un equilibrio entre la enérgica pincelada y el recorrido sensual que se extiende en inmensos espacios infinitos.Su pintura deja de lado cualquier planteamiento esteticista o estrictamente formalista para situarse

Su pintura deja de lado cualquier planteamiento esteticista o estrictamente formalista para situarse en el proceso. La obra final obedece a un cúmulo de sensaciones y de pensamientos, de silencios y de angustias, de sufrimientos y de satisfacciones. Reivindica sus rasgos más característicos – trazos, materia, texturas, color y espacios – que nos sitúan en el momento de la creación. Una obra que nos hace revivir el instante mágico, fugaz y breve de la consolidación de los flujos emotivos y de la materialización de las descargas vivenciales.”

 

Joan Gil Gregorio

Miembro de la Associación Internacional de Críticos de Arte

PINTURA 16-4  6O X 73                                  IMG_0211_cr ( pintura 16-6  130x130) ttecnica mixtaweb

Pintura 16-4. 61x50cm. Mixta sobre tela                                Pintura 16-4. 130x130cm. Mixta sobre tela

IMG_0213 (pintura 16-5  130x130 tecnica mixta) web                                   P1160576

Pintura 16-6. 130x130cm. Mixta sobre tela                           Pintura 07-12. 120x130cm. Mixta sobre tela

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Japò 15. 38x46cm.                                                            97×130 cm. Mixta sobre tela.

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Japò 16. 52x41cm.                                                                            Japò 18. 52x41cm.

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Pintura 11-15. 130 x 240 cm. Técnica mixta sobre tela.

 

La exposición que Víctor Mateo presenta actualmente en la Galería Antoni Pinyol de Reus se convierte en un homenaje póstumo al galerista Joan Planellas (1949-2016) recientemente fallecido. Se da la circunstancia de que esta misma exposición estaba prevista inaugurar en su espacio expositivo de Tossa de Mar la semana que nuestro amigo nos dejó.

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Antoni Camarasa (del 24 de marzo al 23 de abril, 2016)

Antoni Camarasa presenta en esta exposición una selección de sus pinturas y esculturas. Su obra nos muestra una visión entre tierna y humorística de la vida y la naturaleza que tiene sus orígenes en las vivencias del artista en los campos de la Noguera, en los que vivió durante 16 años hasta que se trasladó a Barcelona, donde vive actualmente.

Antoni Camarasa nació en 1957 en Santa Linya (Lleida). Su trayectoria profesional se inicia en 1989 cuando expuso en la Galería Tom Maddock de Barcelona. Desde entonces ha realizado exposiciones individuales y col·lectivas en Barcelona, Girona, Reus, Madrid, Jávea, Paris, Düsseldorf, Niza, Andorra, Seúl y Tokio, entre otros.

Las personas y los elementos de la naturaleza son una excusa para trabajar la materia. El resultado es un trabajo espontáneo y riguroso de expresión en el que combina diferentes maneras de trabajar los materiales y disciplinas, como son la escultura y la pintura.

Muchas son las influencias que podemos encontrar en la obra de Camarasa, su visión del entorno rural y la pasión por la naturaleza nos hace inevitable pensar en un Joan Miró enamorado de su tierra, o en las representaciones tradicionales de algunos pueblos que los occidentales hemos mal llamado “primitivos”. Antoni Camarasa se acerca así a la naturaleza más inmediata, desnudando su mundo de las superfluidades de la contemporaneidad, de las grandes ciudades y de la materialidad excesiva que nos rodea, encontrando el camino hacia lo más esencial, lo que nos lleva a la origen y a una introspección de nosotros mismos, ayudándose de un humor particular, un humor íntimo, que nos da un primer impulso para entrar en estas obras.

Camarasa utiliza esta aparente benevolencia para tratar muchos temas de nuestra sociedad, a veces en forma de crítica, por ejemplo, de los poderes de control que el estado ejerce sobre ésta, otras una sátira sobre los comportamientos humanos, buscando la magia en lo cotidiano e íntimo, en aquellas pequeñas cosas que hacen que la vida valga la pena.

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Vanesa Muñoz: Solid Desire (del 19 de febrero al 19 de marzo)

El 19 de febrero la escultora Vanesa Muñoz presenta la exposición ‘Solid Desire’ en la Galeria Antoni Pinyol de Reus.

Poliedros, líneas rectas, curvas, el trabajo que presenta Vanesa Muñoz (Madrid, 1979) es perfectamente abstracto. Desde 2007, se alejó de la figuración para sentar sus bases conceptuales, explorando terrenos como la construcción de la realidad, el problema de la estética en confrontación, el Kunst y el Cannon, la ruptura del límite, la pugna personal para afrontar retos como el dolor, la muerte o la renuncia, la alegría, la pasión y la pérdida de la conciencia de ‘yo’.

Sus ‘Deseos sólidos’ remarcan éste contraste entre la forma y la materia, entre los sueños y los hechos o, en clave más académica, entre imaginación y técnica, una lucha de alternos que ha estado presente en toda la historia del Arte y que nos ha hecho evolucionar, así como estas esculturas parecen desarrollarse por sí solas, tener vida y personalidad propia, y la fuerza suficiente para exteriorizarse y penetrar en nuestros sentidos. Estas tensiones visuales generan las formas y de esta fricción entre texturas orgánicas y artificiales, cálidas y frías, rugosas y pulidas, brotan narrativas que en ocasiones adquieren tintes alquímicos y otras veces entroncan formalmente con la tradición constructivista.

Vanesa Muñoz utiliza los materiales con plena conciencia de sus connotaciones y significados que se encuentran presentes en nuestro inconsciente, el cual, después de formarse durante años, choca con estas esculturas, produciendo nuevas sensaciones que nos descolocan para atraernos ahora con más fuerza.

Solid Desire                                                                  Estructuras disipativas

Cuadratura de círculo plano                                                                  Cuadratura de un ángulo recto

Dibujo cúbico                                                                  Manada de polígonos

Broken Monolith                                                                 Espacio de fases

Proyección a, b y c                                                                   OLYMPUS DIGITAL CAMERA

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“Si nuestra primera impresión es sentir la vida emanar de estas formas, ¿cómo nuestra mente adquiere, poco a poco, la certeza inconsciente que la materia está animada? Por el enfrentamiento entre formas y materiales de naturalezas totalmente opuestas, mezclando tratamiento geométrico, frío y afilado, con materiales cálidos que poseen connotaciones altamente emotivas y sensuales. Estas tensiones visuales generan las formas: complejos exoesqueletos de madera y estructuras metálicas afiladas como cuchillos, permitiendo de constatar que
cada escultura es guardián de un tesoro.”
Céline Boukobza

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Sonia Toneu: Soundscapes (del 15 de enero al 13 de febrero)

Sonia Toneu, después de participar en el 23º Premio TELAX, presenta una exposición individual en la Galería Antoni Pinyol de Reus.

Del 15 de enero al 13 de febrero podemos ver la reafirmación de una particular visión de un mundo imaginario donde la explosión de la vida emprende el tempo de unos latidos tan intrínsecos como extrínsecos, en unas composiciones entre el orden y el caos que la artista denomina mapas de sonidos, experiencias trasladadas a formas, colores y transparencias. Sus partituras visuales nos trasladan a escenarios donde conviven opuestos, el más primario con el más complejo, el más espontáneo con el más sintético.

La fuerza que pretende transferir de la experiencia sonora a la visual nos permite bailar entre las obras con los ojos y disfrutar de un trayecto personal que nos llevará al interior de los mapas, concediéndonos un viaje a nuestras propias vivencias y recuerdos como cuando rendimos el alma a las notas de una canción que nos seduce. Una especie de relación mística fluye pues entre lo que Sonia Toneu percibe y crea. Y es lo que desea del espectador, una conexión con la obra de una manera totalmente libre, enigmática, natural y abierta.

128_1258sonia_web                                                                           sonia14tp3web
Sinesthetic.1. 100 x 200 cm.                                                Cerdeira sound map. 150 x 250 cm.
Cinta sobre metacrilato. 2014.                                             Tinta sobre papel. Work in progress

 

03web                                 Egodeconstruct 120x80cm Acrylic on canvas 2014web
s/t. 100 x 60 cm. Mixta sobre tela. 2014.                     Egodeconstruct. 120 x 80 cm. Acrílico sobre tela, 2014.

 

CONFUS 130X130cmweb                                 whenlogicsdieweb
Confus. 130 x 130 cm. Acrílico sobre tela. 2014.         When logics die. Acrílico sobre tela. 200 x 200 cm. 2014.

 

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A ballad to forget. Acrílico sobre tela. 113 x 146 cm. 2014.

En palabras del escriptor Bill Jiménez: <<Música para mis ojos: así funcionan los mapas de sonido de Sonia Toneu. Son lienzos, sin duda; coloristas, también; y cuentan con una musicalidad simbólica. El fruto de convertir las ideas en un imaginario y ese imaginario en unas obras en las que cada elemento, cada trazo, es un instrumento en una orquesta que afina, interpreta, improvisa y ejecuta. El caos se vuelve orden en la tierra del color. El conjunto parece vivir en una partitura plástica. Muchas leyes entran en juego durante esta traslación del sonido a la imagen: un resultado francamente seductor.>>

Seleccionats 23 Premi Telax (del 12 de juny al 9 de juliol del 2015)

L’exposició del 23 Premi Telax consta de les obres de 13 artistes que han quedat seleccionats enguany.

Entre les obres podem trobar diferents mitjans d’expressió com és la fotografia, el dibuix, el collage, la pintura sobre diversos suports: fusta, ceràmica, paper, tèxtil, i també les diverses tècniques emprades: l’oli, el guaix, la tinta de calamar, el graffiti…

El jurat ha estat constituït per Albert Macaya, artista visual; Ramon Sicart, galerista; Isidre Guitart, col·leccionista; Marta Magrinyà, escriptora; Rosa Torres, pintora; Antoni Pinyol, director de la Galeria; actuant de secretari Rafel Arasa.

 

David Mayo (Harm1web) David Mayo (Harm3web) David Mayo (guanyador)

David Mayo (Harm1web5) David Mayo (Harm3web5)
Harm #1                                                                                                                Harm #3
Fotografia/collage, 50 x 75 cm                                                                  Fotografia/collage, 50 x 50 cm

 

Alberto Letamendi

Letamendi

BURUA III (Cabeza III)
Tècnica mixta sobre tela, 101 x 101 cm

 

Arnau Casanoves

Casanoves1 Casanoves3 Casanoves2 Casanoves5 Casanoves4

Leather engaging, Patatas del señor, Retrat de ta mare, L’A i Civada time
Tècnica mixta, 29,7 x 21 cm (c/u)

 

Elisenda Castells

Elisenda Castells

Jo també salto
Oli sobre fusta, 100 x 100 cm

 

Eulàlia Esparó

Eulalia Esparo

Al mig
Tècnica mixta (tint sobre cotó i acrílic), 96 x 66 cm

 

Joan Codina

Joan Codina - Jo home llop

Jo home llop
Fotografia i fotocòpia de fotografia, 6 folis din-A4

 

Joan Vilajoana

Joan Vilajoana

Expulsió
Tècnica mixta (paper fet a mà amb pigments), 100 x 100 cm

 

Luz Valencia (menció especial)

Luz Valencia1 Luz Valencia2

The dancers series
Oli i tinta sobre ceràmica, 20 x 20 cm (c/u)

 

Marcelo Urtiaga

Urtiaga

El camaleón de Picasso
Acrílic sobre tela, 162 x 130

 

Sonia Toneu

Toneu

Sinesthetic. 1
Cinta sobre metracrilat, 100 x 200 cm

 

Jelena Sredanovic

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s/t
98 x 68 cmDavid Mayo (Harm1web2) David Mayo (Harm3web2)

Roser Rovira

Roser Rovira (Atmosfera3web)

Atmosfera 3
Acrílic sobre tela, 116 x 146 cm

 

Martin Plante

Plante

s/t
Tinta de calamar sobre fusta, 110 x 110 cm

César Azcárate “Imaginary Spaces” del 21 de noviembre al 27 de diciembre

 

Este proyecto trata sobre la creación de espacios imaginarios a partir de la fotografía. Concretamente, el objetivo es convertir espacios abandonados en espacios nuevos, en algunos casos imaginarios, en otros posibles.

Así tomando como referencia ciertos edificios vacíos, la serie “Imaginary Spaces” habla de la frontera entre lo imaginario y lo real, utilizando ángulos diferentes y puntos de vista más inusuales.

Las nuevas perspectivas, los espacios olvidados y el mundo imaginario son los tres pilares fundamentales a la obra de César Azcárate.

 

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Sweet temple  (limited edition 2 of 6)

Chromaluxe Art, aluminium, 176 x 116 cms

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The vomit of  Zeus  (limited edition 4 of 6)

Chromaluxe Art, aluminium, 176 x 116 cms

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The concrete pachidermus  (limited edition 4 of 6)

Chromaluxe Art, aluminium, 176 x 116 cms

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Where pipes were (limited edition 3 of 6)

Chromaluxe Art, aluminium, 116 x 176 cms

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Miss perfect (limited edition 1 of 6)

Chromaluxe Art, aluminium, 116 x 176 cms

 

 

 

 

 

 

 

 

22è PREMI TELAX Del 10 al 31 de juliol de 2014

 

Arnau Casanoves_Dr-Tranquila-Tu

Arnau Casanoves

Dr.Tranquila (Tu)

Mixta sobre fusta, 72×148 cm

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Arturo Doñate

The End

Acrílic sobre tela, 150×150 cm

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César Azcárete – PREMI

Sweet temple, de la sèrie: imaginary spaces

Impresió digital de alta resolució sobre alumini
(dibond blanc) amb tintes UV, 200×133 cm

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Gerardo Stübing

Landscape 2

Mixta sobre metacrilat i tela sobre fusta, 100×100 cm

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Inma Saenz – ACCÈSSIT

Buenos días, señor ratoncito

Bolígraf, paper, DM i vidre, 27 peces de 21×17 cm

Marta Ballvé_Identidades

Marta Ballvé

Identidades

Acrílic i “collage” sobre tela, 100×150 cm

Merche Pereira_Blanc sobre blanc

Merche Pereira

Blanc sobre blanc

Mixta sobre bastidor, 98×160 cm

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Sergi Clavé

I Want more

Acrílic, esmalt i oli sobre tela, 100×81 cm

Tatiana Muñoz_ST

Tatiana Muñoz

ST

Arpillera i bastidor, 120×120 cm

Victor Solanas_NEITHER VII

Victor Solanas

NEITHER VII

Cinta avisadora adhesiva (warning tape) sobre cartró, 100×100 cm

 

 

 

ANABEL JUJOL “Un mundo extraño” – Del 6 de juny al 7 de juliol de 2014

Del 6 de juny al 7 de juliol de 2014

Intravisión

Intravisión 2011, No. 01

100×140 cm, oli sobre tela.

Intravisión

Intravisions rilke, 2011

40×30 cm oli sobre tela.

M-Pril

Planetarium, 2014

80×80 cm oli, spray de laca sobre tela.

 Schwarm-Sport

Intravisión 2013, JMJ_SER02
50×60 cm, oli, spray de laca sobre tela.

S.T.

Cowboy, 2012

70cmx60 cm, oli sobre tela.

st-diptic_70x160_web

Intravisión 2011, No. 01

70×160 cm, oli  sobre tela.

urbanmashups

Urbanmashups 2013_PU02 2013,

140×100 cm oli, spray de laca sobre tela.

urbanmashups

Urbanmashups 2013_ PI01

100×140 cm, oli, spray de laca sobre tela.

urbanmashupsurbanmashups

Urbanmashups 2013_ PU03

165x195cm oli, spray de laca sobre tela

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Zyclus1, 2014,

100×240 cm, oli, spray de laca sobre tela

 

 

 

 

 

IntravisionIntravision

 

 

MANUEL ALCALÁ “ilusiones cinéticas” Del 5 de marzo al 1 de abril del 2014

El arte de Manuel Alcalá es sorprendente, no sólo por los temas y la originalidad de los procedimientos, sino por la dinámica que siempre presentan las obras. Estas parten de los conceptos geométricos, que son la esencia de todo lo existente, pero avanzan hacia la vitalidad de las formas, dentro de unos espacios siempre dispuestos a acoger lo que está en permanente progreso.
Manuel Alcalá se sitúa en una nueva etapa plenamente espacial, que se corresponde con la del ser humano que mira hacia el Universo como su natural residencia.
Por eso, esta exposición, que resume el camino recorrido, apunta hacia un sorprendente futuro.

Josep M ª Cadena
Periodista y crítico de arte

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Acrílico sobre madera 175×150 cms.

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Acrílico sobre madera150x150 cms.

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Acrílico sobre madera 50×50 cms.

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Acrílico sobre cartón y listones 60×60 cms.

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Acrilico sobre cartón y listones  60×60 cms.

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Acrílico sobre tela 73x92cms.

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Acrílico sobre tela 73x92cms.

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Acrílico sobre tela 146×92 cms.

 

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Acrílico sobre papel 40×40 cms.

 

Acrilic-paper30x30_web

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Acrílic sobre paper 30×30 cms.

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