Puntos Suspensivos es un trabajo realizado mediante técnicas y procedimientos de fotograbado, en el cual se intenta abrir un camino para conectar la casa natal (el nido) con el universo.
Se parte de la fotografía de un quiosco de habitáculos para pájaros, y se utilizan estrategias de desgaste, a través de la contundencia del claroscuro y la contraposición de los espacios llenos y vacios.

La propuesta reconsidera la utilidad inicial y la condición propia del objeto, es decir, aquello por lo que ha sido creado. Una vez este objeto deja de tener utilidad, ya no tiene razón de ser. Con este trabajo, en cierta manera, he querido rendir un homenaje a estos objetos impregnados de vivencias anteriores, donde además, pierden una condición inherente como es la tridimensionalidad. Aplastados primero y cortados y separados después, los fragmentos resultantes encuentran una nueva forma de organizarse, y, como sea que se organicen, se convierten en objetos irreductibles.

El titulo esta extraído del libro “Trabajos y días” de Hesíodo (S.VIII a.C.).
En esta obra el poeta griego hace un canto a la honestidad y la dignificación del trabajo, en contra de la ociosidad y la pereza. Y muestra una evolución mitológica y poética de las edades de la humanidad asociada a diversos materiales: El oro, la plata, el bronce, el hierro…
*La exposición consta de:
La instalación “Gli strumenti dell’arte”
Dibujos de serie “Sculptor constellation”
La instalación hace referencia a la extensión del propio cuerpo, en una serie de elementos que se convierten en prótesis de la propia necesidad de hacer y acaban convirtiéndose en hechos, unos instrumentos que, una vez silenciados y colocados en la solemnidad de la estantería, nos impiden acordarnos del uso en una especie de diálogo de resonancias casi sacras.

Vive y Trabaja entre Madrid, Santiago de Compostela y Montevideo.
Estudios en el taller “Bien al Sur” , Museo Joaquín Torres García.
Clases sobre teoría del arte con Anhelo Hernández (alumno directo de Joaquín Torres García) . Escuela Nacional de Bellas Artes de Montevideo.
Crea el Taller Puerto54 donde comienza a explorar la introducción de criterios expresionistas a la idea de estructura en la pintura.

En la actualidad este Premio está impregnado de una filosofía empapada de valores estéticos de una plástica joven y emergente y a la vez, una plataforma de difusión de estos nuevos representantes de lenguajes visuales, que sin lugar a dudas son referentes capaces de construir puentes de relación entre las diversas tendencias creativas existentes.
A través de diferentes convocatorias realizadas, esta galería se ha posicionado como un espacio de arte que aparte de promover la creación, también pretende ser un lugar donde se puedan desarrollar encuentros i acciones plásticas, con la finalidad de que este espacio no quede como un espacio platónico, sino como un productivo espacio que permita la movilidad artística, y no una plataforma aislada de su entorno.
Joan Casals

El trabajo del artista y arquitecto Dennis Maher explora aproximaciones críticas a la demolición, renovación y restauración. Desde el año 2003 ha estado indagando en áreas afectadas por demoliciones, contenedores de residuos de materiales de construcción y tiendas de reciclaje de materiales, en busca de materiales y objetos obsoletos. Los componentes recuperados se amontonan creando espacios regenerados, transformando lugares perdidos en lugares reencontrados, mediante acciones de recuperación. Su trabajo explora el potencial latente del residuo y del vacío, generando posibilidades de regeneración en las zonas más banales y menos respetadas del paisaje urbano. Mediante el tejido minucioso de los elementos en desuso, nuevas ciudades imaginarias y proyecciones de paisajes inventados germinan, insinuando una nueva realidad.

Su obra se ubica dentro de la corriente renovadora de la pintura figurativa que desde finales de los sesenta se desarrolla en España.
Miembro fundador del grupo multidisciplinar L3C en 1989, con el que ha expuesto en todas sus manifestaciones, como El gobierno de los pies a Madrid o Entre ajo y zafiro a Valencia. Ha participado en numerosas colectivas generacionales como Muelle de Levante o La canción de las figuras, y ha expuesto individualmente una veintena de ocasiones en España, Italia i EEUU.
Becado por la Fundación Cañada Blanc, sus obras han estado reconocidas en Museos y Fundaciones como es el caso del Museo Reina Sofia o el Banco de Espanya y la Fundación Weissman en Los Ángeles entre otras. Obtiene el Premio Bancaja en 2001, y el Caja Sur en 2003.

La exposición se compone de esculturas hechas con resina de poliéster, materiales naturales y trabajos sobre papel. Las esculturas son a base de formas antropomorfas que hacen referencia al devenir individual como un crecimiento siempre en proceso.
En los trabajos en papel, las formas no están trazadas o dibujadas sino que se generan en negativo: los contornos y las superficies están vaciadas. Lo que origina las imágenes es su ausencia, las zonas recortadas en el papel. La discontinuidad en la superficie blanca de papel nos muestra imágenes de aspecto evanescente; elementos que están sin estar.
Algunas de las imágenes representan ramajes y caminos que se bifurcan en infinitas direcciones, haciendo referencia a la figura humana como un proceso constante de crecimiento y recorrer un territorio.

Siempre ha existido un nexo entre la representación artística y el erotismo. El erotismo es una forma de conocimiento del cuerpo, tanto del propio como el del otro y justamente la armonía y la belleza del cuerpo humano fueron descubiertos por el arte, el cual aglutina sensibilidad y estética. Desde el momento en que el ser humano descubre la vinculación entre sexualidad y placer, más allá del instinto animal y la procreación, este placer tenía que ser expresado y convertirse en motivo de representación artística.
Resumen sacado del catálogo Eros+ismes escrito per Raquel Medina de Vargas.

Intento de evasión, transformación de la realidad. La delicadeza del blanco, matizada sólo por las sombras de los bucles, recrea un mundo de paz de connotaciones místicas. Así surge Alma de níquel y, así, nos lleva a un universo de espacios antagónicos en el que el enfrentamiento entre el blanco y el negro es sólo el inicio: formas geométricas circunscriben el caos; lo cóncavo se convierte en convexo; los receptáculos, en vez de contener, sólo sirven para separar el espacio, creando caminos al aire, encauzándolo; lo cotidiano ocupa un lugar preeminente; la dureza del níquel se acomoda en el algodón; el plano adquiere tridimensionalidad; el interior, es a la vez exterior…. Y, de este modo, la confrontación da paso a la conciliación, a la coincidencia oppositorum de la que hablan los alquimistas, que desintegra los límites y hace que todo sea uno.