Antoni Cort es una persona polifacética e inquieta con una formación sólida y una mirada de gran angular.
Cuando nos encontramos ante la obra de Antoni, nos sentimos transportados más allá de las imágenes que vemos, más allá incluso del testimonio “de lo vivido”, como dice el artista.
Estas fotografías, pulcramente encuadradas, nos trasladan a un mundo ordenado, donde el color toma el protagonismo propio de una obra impresionista y nos ayuda a ver el movimiento atrapado y nos invita a un viaje íntimo.

Sergi Marcos (fragmento de l’escrito para el catàlogao)

Anet Duncan y el encuentro con uno mismo.
Creo que en su actual pintura Anet Duncan, que siempre ha buscado la luz por medio de las transparencias de la acuarela, ha encontrado la manera más sencilla y a la vez emocionante de explicarse a sí misma y de decirnos, a la vez, como podemos hacerlo nosotros con el propio misterio de la existencia. En principio, ella sólo quiere pintar y encontrar en la combinación de los colores el sentido estético de lo que le rodea, pero en la síntesis a la que ha conseguido llegar dice muchas más cosas de las que externamente piensa.
Josep M. Cadena

Enric Llevat versiona Aureli Ruiz
Gisela Pau versiona Carles Amill
Núria Rion versiona Rufino mesa

ANNA VALLS “Dicotomias”
Las obras que presento para esta exposición están, casi todas, dentro de la serie que llamo “dicotomías”.
Dicotomías dentro del mismo espacio, dos partes que se excluyen una a la otra produciendo armonía e inquietud al mismo tiempo. Elementos contrarios, opuestos y que al mismo tiempo se atraen, esto produce una sensación de equilibrio y desequilibrio.
Este hecho también se produce en la Naturaleza. Por eso la serie surge a partir de unas obras anteriores, algunas también estarán en la exposición, donde el concepto de dicotomía está vinculado con la naturaleza. Naturaleza sin luz pero con todos los tonos del negro. Dicotomía luz / oscuridad. También otros conceptos relacionados: contradicción, contraste, …

BÉATRICE BIZOT “Hormigón desarmado”
Dispuestos en un arco, estos seres de hormigón armado, a la vez víctimas y héroes, son como testigos de nuestra cultura moderna.
En actitud de oración o de contemplación, esculturas cargadas de humanidad ancestral, caras giradas hacia el suelo, la tierra, hacia la propia condición humana, son imagen de lo que construimos y del que somos responsables.
Los templos de hormigón incompletos alzan en nuestros barrios, carcasas de casas inacabadas, templos modernos abandonados que rememoran los templos griegos, símbolos de una sociedad a la deriva y vestigios de una cultura desorientada que no deja de ser huella de humanidad.
Estas estructuras de hormigón que parecen esqueletos, contienen probablemente, el alma de las casas.
De un material crudo y sucio como es el cemento, he querido extraer una pizca de humanidad y de dulzura, dejando entrever nuestra fragilidad ya la vez nuestra fuerza.

Durán ha recibido innumerables premios, como el Premio de Cinematografía de la Generalitat de Catalunya, en reconocimiento a su larga trayectoria como escenógrafo. Su obra está presente en un buen número de importantes colecciones de arte contemporáneo, incluidas las del MACBA, la Fundación La Caixa y la colección Rafael Tous, entre otras. En su trayectoria cabe subrayar en particular la importancia que concede a la recuperación de la memoria, asociada con una búsqueda de nuevos significado en el objeto de arte, un legado que Pep Durán recoge de la idea del montaje de Eisenstein, el objeto Dada y surrealista, construyendo una superposición de fallas y estratos que pretenden deliberadamente, como bien señala el crítico de arte Manuel Clot, borrar límites identificables con una nueva interpretación de la imagen y el lenguaje.